第28章 来收你们了！(2/2)

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出明确出路。
　　传递的只有“历史是死板的动态循环”的悲观论调。
　　自上而下的俯瞰视角，通过灾民、政府、记者、外国传教士等多重视角，展现灾难的全貌，但个体命运被宏大叙事稀释。
　　角色多为被动承受者，如老东家范殿元最终失去一切，充满无力感，丝毫不见个人对历史进程的主动影响。
　　白修德拍照揭露真相，与国民政府无动于衷形成明显，进一步暗示个体努力在体制性腐败前的徒劳。
　　很明显，《1942》的历史观是封闭的，历史变成了无法打破的循环。
　　结尾的丰收与遗忘，暗示苦难的重复到来，未来缺乏变革的可能。
　　电影揭露了历史伤疤，批判权力腐败与人性异化，但未提供解决方案。
　　无论是冯小刚还是原著作者刘震云，他们的历史观点，历史只是镜子。
　　摆在那里了，也就结束了。
　　而同样的严肃历史题材，《1937》则彰显了历史能动性。
　　通过普通人的求生与觉醒，强调人民是历史的主体，苦难中孕育着希望。
　　陆大川兄弟通过伪装、贿赂、组织自救等方式在绝境中求生。
　　南京城内，集体力量在觉醒，盐帮、棺材铺等民间组织形成互助网络。
　　电影的片尾彩蛋，新四军兵工厂的工人通过技术革新支援抗战。
　　展现了历史进步的必然性。
　　通过工业崛起、民族觉醒等画面，暗示组织起来的人民能改写命运。
　　电影虽直面血腥与绝望，但始终穿插希望线索。
　　不是解构，而是建构。
　　最终落脚于民族精神重构的积极主题。
　　视角自下而上，聚焦普通人，以印刷工兄弟为核心，通过其微观生存细节反映大历史。
　　逐步从个体升华到集体，陆水生从逃亡者成长为兵工厂技术骨干，个人的觉醒，也象征着底层民众从求生到觉醒的转变。
　　《1937》不仅是“以史为鉴”，不只是“照镜子”，还要“正衣冠”“面向未来”。
　　历史观是开放的，具有活力的。
　　从始至终强调苦难是重构民族精神的基石，历史伤痛最终能够转化为凝聚力和行动力。
　　经过电影的艺术化表达，将历史苦难升华为民族精神的载体。
　　而且观众的共鸣，是在观影节奏，以及故事呈现，对观众友好的叙事中悄然完成。
　　形成了《1942》和《1937》的叙事分野。
　　从历史看，1937年更为黑暗。
　　汪精卫“曲线救国”为何影响如此之大之坏，因为真绝望，漆黑不见五指。
　　到了1942年，也绝望，但是日寇已经尽显颓势。
　　同时，共产党的力量也显露出来了。
　　但这些并未在《1942》上有所呈现，影片弥漫着无力和沉寂，和《1937》截然相反。
　　说的再直白一点，《1937》是“我的困难”，通过人民史观与艺术升华，完成了从控诉苦难到重构精神的跨越。
　　而《1942》是“他的苦难”，止步于对历史循环的冷峻凝视，站在岸边。
　　叙事的分野，自然带来了票房的分野。
　　《1937》获得了观众的支持，首周四天票房比《1942》上映半个多月还要高。
　　如果没有《1937》，“没有审美能力”这口锅观众要一直背下去，这个题材也会冷下去。
　　然而，当戳破电影圈以及媒体圈自说自话之后，会发现中国观众是友善的，有审美能力的。
　　《1942》题材绝望，叙事也绝望，节奏感差劲，但依然有很多观众捧场，票房也不低，只是相对于冯小刚的小品喜剧，以及成本来说低了。
　　说明只要电影有优点，观众就会支持。全世界找不到这样好的观众。而有些导演有些公司一而再，再而三的辜负。
　　不仅辜负，脏水还要泼到观众身上。
　　花钱找罪受！
　　类似的事情不止一次发生，观众不知道被PUA了多少次，泥人还有三分火气，观众是真的生气了！
　　“不能让陆川跑了，一点点把节奏提升上去。”沈三通目光落到了还在上映的《王的盛宴》，主要是陆川大佐有一部同题材同类型的电影。
　　已经有观众进行了对比，但缺乏有序的引导，打击感不强。
　　沈三通要给陆川大佐上上强度。