第312章 盛况空前的新书发布会(2/3)
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味地咄咄逼人，不顾对方的感受，强逼着对方“忏悔”或者让对方“暴怒”，而是给予了足够的理解与宽容。总结起来就八个字——态度柔和，立场坚定。
虽然不知道黎翊云最终会因为这场对话，让自己的创作产生什么样的变化，但是张潮无疑为文学界敲了一记响钟——并非所有的英语写作和外国人认可都值得膜拜。
评价一个作家的作品，最好要摘下滤镜。
就在第二集中文视频发布的当天晚上，张潮的老师于华，在他的博客上发表了一篇文章《我是一个作家》，虽然没有具体谈及张潮的此次对话，但在字里行间又都是在支持自己的这个学生。
【我刚刚成为作家的时候，外界给我戴了很多顶帽子，其中最大的一顶叫做“先锋作家的代表”。但是这些帽子我一顶都没有接受。
我始终认为我就是一个作家，如果硬要给我这个身份加一个定语，那我也只接受“中国”或者“男性”这两种，这是我与生俱来、不可能摆脱的一部分。】
【因为没有一个作家会为一个流派写作。所有的流派，或者某种被定义的写作方式，都是别人为了方便研究我，或者我的作品，进行的一种限定。
作家不能把别人对你的限定，当成了自己对自己的限定。】
【十多年前我刚刚发表《活着》时，有些朋友很吃惊，因为我出乎他们意料，一个他们眼中的先锋作家突然写下一部传统意义上的小说，他们很不理解。
我说，这有什么不可理解的，总不能你们叫我先锋，我就傻乎乎在前面冲锋一辈子吧？天底下没有这么傻的作家。】
【我现在的写作原则是：当某一个题材让我充分激动起来，并且让我具有了持久写下去的欲望时，我首先要做的是尽快找到最适合这个题材的叙述方式。
同时我要努力忘掉自己过去写作中已经娴熟的叙述方式，因为它们会干扰我寻找最适合的叙述方式】
……
明眼人都看得出来，黎翊云的写作，最大的问题其实就是于华尽力避免的那些——被别人所定义、所限定，最终固化为一种娴熟但缺乏变化、活力的叙述，这对作家来说是十分危险的。
特别是这种“定义”和“限定”，往往是以赞美或者恐吓的形式出现时，对作家的影响尤其大。
除了于华，还有不少人也参与到讨论当中，不过焦点是所说的“母语创作”。
有人提出，这里的“母语”其实不一定指的是现代通行的普通话、现代汉语，许多人的母语其实是各种不同的方言。使用方言创作，往往能给作品带来别样的生命力。
但是也有人反对，认为自古以来中国的大部分文学经典还是以“通用语”的表达形式创作而成的。方言创作虽然偶有佳作，但是在思想深度与传播方面，局限较大，尤其不能表现“大时代”。
这时有个叫“弄堂网”的小网站上，一个ID为“独上阁楼”的网友不服气了，他表示他就准备用上海方言写一部小说，也可以写出一代“上海宁”的生活图景和时代变迁……
对话的第三集是所有人最关注的。无论是文学界人士还是普通书迷，都或多或少地知道了张潮与基兰·德赛之间的“不和”，尤其是在“种族歧视”的阴影下，大家都很好奇这场对话会不会是“火星撞地球”式的火爆。
结果却出乎所有人意料之外，张潮和基兰·德赛不仅没有发生语言上的冲突，甚至张潮还在很大程度上主导了这场对话。
尤其是张潮提出英美的文学圈，在利用奖项来“驯化”移民作家走进狭窄的题材陷阱，将移民困境固化为一种“文化景观”，以装点其主流文化的观点以后，基兰·德赛脸上失魂落魄的表情简直让所有人同情。
同时张潮的这个观点也极大地引发了国内文学界的争议。
一个刚刚获得“全美书评人协会最佳小说奖”的中国作家，不感谢人家，反手就开始批判文学奖项隐含文化驯化的目的，这是什么操作？
他不是该说“感谢全美书评人协会颁给我的这个奖，然后我还要感谢我的书迷们，感谢我的爸爸妈妈，感谢我的老师，感谢……，感谢……，我爱你们……”——哦，走错片场了，这不是好莱坞。
那至少也应该表达一下起码的尊重吧，讲讲自己的文学理想、创作理念。
怎么就吐槽上了呢？
那这个奖，张潮领还是不领？
这一切都将在即将举行的《大医》第二部的发布会上揭晓。
时间很快就来到了《大医》第二部发布会当天，美国时间4月20日，复活节假期的第二天。
纽约公共图书馆主馆是一座新古典主义风格的宏伟建筑，灰色花岗岩砌成的外墙庄严而凝重，正面两侧各有一座狮子雕像，被分别命名为“耐心”和“坚韧”，据说是纽约精神的象征。
此刻在主馆大门口两侧的巨大方形石柱上，已经垂着两面巨大的“幕布”——左边一块主色调是暗红色，被撕扯得破破烂烂，上面还有很多弹眼和焦黑的烧痕，仿佛一面刚刚历经了残酷战火的旗帜；
右边的一块则是通体洁白，《大医》的三个主人公孙希、方三响、姚英子的身着不同医师服的侧面剪影从上至下交错排列，每个人的目光都望向远方，有悲悯，也有坚定……
这两幅巨型海报前
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